As vanguardas artísticas históricas

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Origem e definição do termo «vanguarda»

Quando mergulhamos em um um termo tão amplo como "vanguarda" é necessário limitar seu amplo escopo de aplicação ao propósito para o qual o definimos.

Neste caso, a perspectiva histórico-artística permite-nos aprofundar no conceito de «vanguarda» a partir da sua concepção como um todo. conjunto de movimentos artísticos, ou "ismos" que surgem entre finais do século XIX e ao longo dos séculos XX e XXI como reacção a uma ordem anterior, a uma realidade estabelecida.

Esta realidade se aplica a todas as áreas da atividade humana (política, sociedade, cultura, ideologias, etc.) e sua linha do tempo é tão extensa, abrangendo mais de um século e meio, que as mudanças produzidas no período levaram à evolução ininterrupta das reações artísticas., o surgimento de alguns movimentos e o desaparecimento de outros.

O dicionário da Real Academia Espanhola define «Vanguarda»Em sua perspectiva cultural como:

Posto avançado de um grupo ou movimento ideológico, político, literário, artístico, etc.

Palavra "avançado»Nesse sentido, ele se vincula ao origem medieval e militar do termo, em que "Vanguarda»Refere-se à minoria do exército que se posiciona nas primeiras fileiras ao realizar um ataque.

De todas as leituras da bibliografia e dos textos artísticos originais que giram em torno das vanguardas artísticas históricas, pudemos extrair vários denominadores comuns que nos permitem compreender o conceito de forma global.

Características das vanguardas artísticas:

  1. Reação: todo movimento de vanguarda surge como uma tentativa de lutar, de responder a um paradigma previamente estabelecido ou conjunto de paradigmas do qual o artista se afasta, de acordo com toda uma série de condições, para formar um novo cosmos artístico que rompe totalmente com o anterior.
    Esta série de fatores condicionantes está geralmente relacionada ao contexto histórico, mas também pessoal, dos artistas. A revolução industrial Foi uma das condições que levaram ao nascimento do Futurismo. As revoluções burguesas na França geraram o clima social ideal para o nascimento do impressionismo. E a Primeira Guerra Mundial, com suas consequências ideológicas, será a espinha dorsal internacional de um grande amálgama de movimentos reacionários, não exclusivos da arte pictórica, escultórica e arquitetônica.
  2. Elite: a vanguarda nasce graças a um grupo minoritário reacionário, seleto e exclusivo, geralmente com um ou mais líderes ou precursoresEsses pequenos grupos são filhos de um contexto social que determina seu desejo de reagir contra a ordem estabelecida. Um dos eventos mais importantes foi a publicação do Manifesto Comunista em 1848, por Marx Y EngelsUm movimento político e ideológico impulsionado pelo proletariado (minoria social), serviu de inspiração para toda uma série de manifestos posteriores que, na sua dimensão artística, canalizaram num tom contundente de luta, como o comunista, novas atitudes formais, simbólico e intelectual antes da arte.
  3. Dualismo entre tradição e modernidade:Como o movimento proletário, no qual uma minoria social luta contra uma maioria poderosa e opressora, as vanguardas artísticas reagem a uma cultura artística amplamente aceita e promovida por uma maioria social maior e mais poderosa.
    É o que tem sido chamado de conflito entre tradição e modernidade, ou seja, a luta para superar o passado (o estabelecido) e abrir um novo futuroNo caso do artista, o que muda é o seu atitude em relação à obra de arte, por exemplo, quando pintores impressionistas se aproximam da tarefa de fazer uma pintura, preferem fazê-la ao ar livre e não em um ateliê ou oficina, onde costumava ser feito. Dos componentes sociais e culturais dessa tradição, eminentemente burguesa, vamos falar a seguir.

A ruptura entre tradição e modernidade

Com o conceito «rompendo“Não estamos nos referindo a uma falência total ou a um desrespeito pela arte do passado. Muitos artistas de vanguarda foram inspirados por grandes personagens da história da arte universal.

Em meados do século XIX, o academicismo era o modelo arquetípico pelo qual uma produção era avaliada como uma obra de arte e baseava seus critérios nos postulados clássicos de harmonia, simetria e proporção.

Limitou o tema basicamente aos ciclos mitológicos e iconografia cristã, bem como os materiais aos mais tradicionais (óleo de preferência).

o Academia de Belas Artes ela era a detentora desses critérios de avaliação e reconhecimento artístico. As chamadas Salões de Paris eram exposições de obras nas quais se determinava se encontravam ou não um amálgama de regras estruturadas e praticamente estanques.

Os primeiros movimentos de vanguarda surgiram como resultado de grupos de "rejeitados", como se autodenominavam, que organizavam suas próprias salas para que suas obras fossem expostas ao público.

O primeiro deles foi Salão de 1863, em que a figura de Manet com o trabalho dele Café da Manhã na gramae com o qual nasce o impressionismo.

O Salão estava localizado em uma sala anexa à de Paris, com o consentimento de Napoleon iii, depois que o júri oficial rejeitou mais de 3.000 trabalhos.

Essas pequenas exposições foram aclamadas por muitos, e totalmente rejeitadas por outros que, digamos, formavam a maioria social cujos gostos estavam mais relacionados ao arquétipo acadêmico.

Como muitos autores gostariam de ver, existe um desacordo, talvez o primeiro, entre os gostos estabelecidos de uma maioria e uma minoria reacionária tentando superar o passado.

Vanguardas artísticas: a ruptura com o estabelecido

Os principais consumidores de arte, que correspondem em maior medida à burguesia, também acabarão por exigir para si uma arte que ultrapassa igualmente a estrita Academia e assim surgirá o Art Nouveau ou modernismo.

Além disso, é necessário levar em consideração, como já foi mencionado, o contexto da época e a evolução histórica. Em meados do século XIX, A revolução industrial defendeu um modelo econômico e social, o capitalismo, que terá a sua influência na arte: o mundo das máquinas, o progresso, a incipiente sociedade de massas ... e com ela, movimentos proletários e novas ideologias político e social.

O período de 1850 a 1918, quando Fim da Primeira Guerra Mundial e se desenvolve a primeira onda de movimentos de vanguarda, descrita pela historiografia como um período "fulcral" da passagem do homem para a modernidade, com todas as mudanças culturais e artísticas que isso implica.

A autonomia da arte

Numa perspectiva retrospectiva, a arte começou a ganhar autonomia no século XIX. Da Idade Média ao Iluminismo, ser artístico não andava de mãos dadas com a vontade interior do artistaEm vez disso, estava ligado aos círculos de poder que mantinham e exibiam a cultura em quase todas as suas áreas.

O sentido da obra prevaleceu mais do que a sensibilidade do autor na hora de captá-la.

Por exemplo, era mais importante para uma pintura ou escultura enviar uma mensagem religiosa, representar um rei ou nobre, ou relembrar a moral de uma passagem mitológica, que a própria intenção do artista e seu mundo subjetivo ao fazê-lo.

Na verdade, até o Renascimento, os artistas nem mesmo tinham consciência de si mesmos, até que começaram a rubricar suas obras com o nome.

Houve então uma série de fatores condicionantes externos, que vem definido pelo contexto histórico, em que a produção de arte está sujeita a um tema específico, como religião e mitologia, e a alguns modelos de composição, forma e usos de materiais específicos.

Século 19: superando barreiras

Pois bem, no século XIX essas barreiras começaram a ser superadas. O artista, consciente de si mesmo, passa a considerar termos como “Democratização do gosto”, que supõe a consideração como obras de arte de produções que podem não caber tanto em algumas mentes, mas em outras, ou "gênio", referindo-se ao dom natural do artista que o impulsiona a fazer obras de arte.

Com o Iluminismo passamos a ter vislumbres dessa autonomia e com o romantismo, ao contrário da submissão da arte às diretrizes da razão, o gênio artístico encontra-se nos sentimentos do pintor, escultor ou do próprio arquiteto.

o Romantismo alemão, ou Sturm und Drang ("Tempestade e impulso"), muito contribuiu para o desenvolvimento dessa autonomia da arte e para a democratização do gosto.

Para muitos teóricos alemães, e outros de diferentes nacionalidades que os seguiram, o produto artístico foi dado pela motivação pessoal e espontânea do artista que, impulsionado por seu gênio interior, refletiu seu mundo interior nas obras que criou.

Algo muito distante das regras rígidas impostas pela Academia de Paris.

Todas essas ideias definitivamente explodirão com o ascensão das elites, como já mencionamos, que reivindicam essa autonomia da arte e, com ela, reivindicam para o artista não só a vontade de criar o objeto artístico, mas também a plena liberdade no uso dos materiais, na escolha do tema, características formais, como composição, perspectiva, cor e assim por diante.

Classificação das vanguardas artísticas históricas

A enorme quantidade de «ismos»Que surgem no final do século XIX e ao longo do século XX tendem a se sobrepor no tempo.

Alguns nascem em determinada data e acabam se esgotando, enquanto outros são tão importantes que ainda hoje têm seguidores.

Alguns são verdadeiramente efêmero e localizado em uma área geográfica muito restrita.

Além disso, nem todos foram desenvolvidos em todas as disciplinas de arte; Alguns só se desenvolveram em arquitetura, pintura ou escultura, mas geralmente existem redes de influência entre eles.

o divisão em dois grupos de vanguardas artísticas geralmente é o mais aceito e correspondem a dois «ondas«, Um que cobre de 1847 a 1945, embora com nuances diferentes segundo os autores, e um segundo que ocorre na segunda metade do século 20.

Aqui propomos nosso próprio critério de classificação que, para orientar o leitor, visa enfocar os períodos históricos mais importantes em que nasceram e / ou se desenvolveram.

Também são apresentadas as datas aproximadas de seu aparecimento, como a realização das primeiras obras de cada movimento ou a publicação do primeiro manifesto, bem como os principais representantes.

Principais vanguardas artísticas

Ondas impressionistas (alguns autores os isentam do grupo de vanguarda, classificando-o como um movimento independente):

  • Impressionismo (1874): Manet, Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Cézzane.
  • Neo-Impressionism or Pointillism (1884): Georges Seurat, Paul Signac.
  • Pós-Impressionismo (1910): Van Gogh, Gaugain, Toulouse-Lautrec.

Até a eclosão da Primeira Guerra Mundial (1914):

  • Fauvismo (1905): Henri Matisse, Gustave Moureau.
  • Expressionismo (1905): Ernst Ludwig Kirchner, Munch, Klee, Kandinski.
  • Cubismo (1907): Pablo Picasso, Georges Braque, Louis Marcoussis, Juan Gris.
  • Futurismo (1909): Filippo Tomasso Marinetti, Giacommo Balla, Gino Severini.

Durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), o período entre guerras (até 1936) e a Segunda Guerra Mundial (1936-45):

  • Construtivismo (1913): grupo deDe Stijl.
  • Dadaísmo (1916): Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Georges Grosz.
  • Neoplasticismo (1917): Piet Mondrian.
  • Surrealismo (1924): Salvador Dalí, Man Ray, René Magritte.

Segunda metade do século 20 (tendências):

Informalistas e abstração: expressionismo abstrato, pintura material, Escola Nova de Paris ...

Racionalistas: especialmente na arquitetura (Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, grupo Bauhaus), embora surjam em vários momentos e muitos desenvolvam suas obras em períodos anteriores à Segunda Guerra Mundial, essas tendências e influências ainda sobrevivem no presente.

Tendências da nova representaçãoArte pop (Andy Warhol), Land Art (Robert Smithson, Christo ...), Happening, Performance ...

Romântico, no sentido artístico da palavra. Na minha adolescência, a família e os amigos sempre me lembravam que eu era um inveterado humanista, pois passava o tempo fazendo o que talvez os outros nem tanto, acreditando ser Bécquer, imerso em minhas próprias fantasias artísticas, em livros e filmes, sempre querendo viajar e explorar o mundo, admirado pelo meu passado histórico e pelas maravilhosas produções do ser humano. Por isso resolvi estudar História e combiná-la com História da Arte, porque me pareceu a forma mais adequada de realizar as competências e paixões que me caracterizam: ler, escrever, viajar, pesquisar, conhecer, dar a conhecer, educar. Divulgação é outra das minhas motivações, pois entendo que não existe palavra que tenha valor real se não for porque foi transmitida de forma eficaz. E com isso, estou determinado a que tudo que faço na minha vida tenha um propósito educacional.


Vídeo: Resumão Vanguardas Europeias Paródia Prof. Noslen


Comentários:

  1. Hwitcumb

    Eu parabenizo, a resposta admirável ...

  2. Radi

    tudo pode ser =))))))

  3. Zulkitilar

    Uma pergunta muito boa

  4. Tereus

    Aqui estão os que estão ligados!



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